こんにちは。企画・制作・脚本コースアシスタントの金井塚です。
今回のワークショップは豪華二本立て！（夏休み映画みたいですが；）
特別講師として、大阪フィルムカウンシルから大野聡氏が来てくださいました。
フィルムコミッションという言葉は映画製作に関わったことのない方でも、ここ何年かで よく耳にするようになったのではないでしょうか。
映画作りには準備と段取りが何より大切です。
旅行するときもそうですよね。どこに行って何をするのか、それにはどのくらいの予算がかかるのか、下調べや下準備をすると思います。
そしてパッキングしてしまえば、あとは楽しむだけ！なんですが・・・
その 「楽しむだけ！」が撮影現場であるといっても過言ではないくらい、事前の準備ができずに始まってしまったら現場はしっちゃかめっちゃかです。
大野さんもおっしゃっていましたが、そのベース作りを一手に引き受けてくれるのが制作部。
そのお仕事のひとつに、ロケ地探しと交渉があります。
大野さんはそのプロフェッショナルとして、この１０年で１０００本以上の映画に携わってきました。
お話を聞いていると、交渉の規模が半端ではありません。
橋を封鎖したり・・・（青島刑事もできなかったのに！なんて）
最近公開されている作品では、府庁舎前にエキストラ５０００人以上を集め道路を完全封鎖したそうです。
そしてそれを現実のものにするための、先の先まで見越した段取りが素晴らしいと思いました。
交渉をしっかりとし、撮影を予定通り終えることで、場所を提供していただいた側と、その後に繋がる関係が築けるそうです。
これは、インディーズ映画を撮る場合にも言えることではないでしょうか。
しかもこの、その後の関係というのは自分たちだけに限った話ではありません。
同じ場所で撮影をしようとするその後の人たちにも関わってくるのです。
撮影隊同士がまったくの他人でも、前回の印象がどうであったかで貸してくださる側の対応はもう月とすっぽんです。
映画撮影自体の印象を悪くしてはいけませんよね。
今回の大野さんのお話は、ロケ地を決定するにあたっての監督との交渉についてなどもあって、本当に盛りだくさんな内容でした。
しかしそれでお腹いっぱいになってる場合ではなく、後半は前回からの企画について。
様々な提案や違った視点からの見方など、意見も次々と出てきます。
ただ今回、講師陣からの意見で何度か出たのが、みんな話を詰め込みすぎて本来目指していたところからズレてきてしまっているのではないか、というものでした。
アイデアは後からでも付け加えられるから、軸を明確にと。
それを念頭に置いて、次回も企画会議が行われます。
今回は内容が濃かったせいもあって１時間の延長になりましたが、みなさん得るものは多かったのではないでしょうか。
次回ワークショップにもご期待ください！
2011年7月1日 Category:ワークショップ
CO２運営事務局です。
本日より日本映画界の最前線で活躍する映画監督を招いて行う特別映画講座がスタートしました。
第１回目の講師は松江哲明監督です。
事前にお気に入り作品を選んでいただいていましたが、生徒さんには当日のお楽しみでご参加いただきました。
上映が始まるまでシークレット！
松江監督も３５mmで観るのは初めてだそうで、作品への思い入れとともに皆さんの期待も高鳴ります。
監督、引っ張りますね。
ハラハラドキドキ、終始笑いアリ。やっぱり大音量、大画面で観る映画って素敵です。
上映後は松江哲明監督、CO2運営事務局長の富岡邦彦を交えての講座です。
松江監督はこの作品を観てから映画への考えがガラッと変わったと熱く語って下さいました。
自分の考えを一瞬に変えさせる映画に出会う瞬間ってどんな感覚なんでしょう。うらやましい体験ですよね。
そんな思いを馳せながら、映画から見える時代背景やストーリー構成、
ジャンルについてのお話や音楽、特殊メイクの話など・・・貴重なお話が盛りだくさんでした。
質問タイムには現在の映画事情や映画の楽しみ方などが出ました。
監督が丁寧に答えてくださり、皆さんの疑問も解決されたと思います！
あっと言う間に３時間半の講座は終了。
その後も監督への質問は尽きず、熱いトークバトルは続くのでありました。
松江監督、貴重なお話有り難う御座いました！
現在も新作にとりかかっているようで公開が楽しみです。
次回の特別映画講座は７月９日（土）講師は現在絶賛公開中『マイバックページ』の山下敦弘監督です。
当日は大阪芸術大学の卒業制作として完成させた『どんてん生活』を上映します。
ゆうばりファンタスティック映画祭のオフシアター部門のグランプリを受賞、
海外の映画祭でも話題となった作品です。必見！
詳しくはこちらをご覧ください。単発参加も出来ますよ～！
2011年6月28日 Category:ワークショップ
こんにちは。企画・制作・脚本コースアシスタントの金井塚です。
今回の講師は、ＣＯ２運営事務局長の富岡邦彦、板倉善之監督、大江崇允監督です。
テーマは「企画会議／企画の種を探り、企画を書いてみる」
ということで、受講者のみなさんが出された企画の種を自身でプレゼンするところからはじまりました。
すると次々と講師陣、受講者のみなさんから疑問と提案が出てきます。
「ジャンルとしては広げやすい、ゴールをどこに持ってくか」
「これ、コメディに思わせてブラックに終わるのもアリだね」
「観客をどこにいさせたい？」
「バックの話があれば共感できるのかも」
「テーマこれじゃなくてこっちじゃない？」
「彼女が彼に惹かれていく理由が観客にも見えないと」
などなど・・・
「観客をどこに・・・」なんて、なかなか教えてもらえないでも必要な視点ではないでしょうか。
途中、富岡氏が言っていた「女の人の傾向なのか、過去の話や回想を出したがる」という話も非常に興味深かったです。
そして、そうやって意見を交わし合っていると、当初見えていた以上の景色や面白さが見えてきます。
これが会議の大切さであり、前回の「自分の世界」にしないことにも繋がってきます。
出揃ったところで、３つの企画の種が選ばれ、芽が出るようにそれぞれで育てることになりました。
もちろん、こんなエピソードを加えてみては？こんな設定にしてみては？という栄養剤の持参も有りです。
次回はまたどんな風に展開していくでしょうか。楽しみですね。
来週は、特別講師として大阪ロケオフィスから大野聡氏が来てくださいます。
さらに充実していくＣＯ２ワークショップにご期待ください！！！
2011年6月24日 Category:ワークショップ
こんにちわ。俳優コース・アシスタントの久貝です。
じりじりと暑い毎日、いかがお過ごしでしょうか？？
そんな暑さに負けじと俳優ワークショップも受講生の皆様
そして、講師の燃える情熱で加熱傾向にあります。
先日のワークショップの講師は 全 リンダ さんでした。
まず、自分のくせや普段の自分を知ろう！
ということで先週の自己紹介の映像を皆で鑑賞。
すると、どうでしょう？？
男子は鼻 女子は顔以外・・・を
とにかく触るんですね。
背丈や年齢、性格もばらばらなはずなのに
癖が一緒。
これはたまたまかもしれませんが。
周りの事は四六時中見ていても
自分の事ってなかなか見る機会がないですよね。
リンダさんはおっしゃいました。
「緊張をどこかに逃がそうと手が動いたりどこか触ったりするんですね。
ベテランの役者さんは必ず自分の緊張を取る方法を知っています。」と。
なるほどでした。
いわずもがな、皆の前で突然の自己紹介なんて
緊張しないわけないですよね。
だけど、緊張をほっておいてもいい事があるわけもなく。
後で自己嫌悪に陥ることも少なくありません。
なんて事口走ってんだ・・・とかね。
役者が本番でそんなことしてたら当然、使い物になりません・・・
普段の自分を知るというのは
家でだらだらしてるありのままの私！
というよりは人前に出てどんな風に緊張して
どんな癖を出しているのかを知り
更には自分なりの緊張を逃がす方法を模索していく
という試みだったのでした。
そして、その後は・・・
自分の苦手な役を演じるというものでした。
しかも！設定や台詞もそれぞれが考えての発表。
（自分の役の設定を考えるのは別の受講生です。）
他人の設定を考えるときの皆の表情はとても楽しそうでした。
自分の事はままならないのに
なんで人事だと急に変なやる気が出てくるんでしょうね。
私も一緒に参加しながら
「まぁ、自分が演じるわけじゃないしな。うしし。」
と意気揚々と脚本作りをしておりました。
この試みは役者＝演じるのみ
という立場から演じる事を要求する立場に
立ってみようということでした。
発表の形式は、まず自分が苦手な役を演じてもらい
脚本を考えたペアと演じたペアが
イメージ通りだったか、この脚本をどう考えたか、どこが違ったかを意見交換し
再度演じるという流れで行いました。
脚本を考えたペアはしっかりとしたイメージをもっているので
自分が考えたものがこういう伝わり方をするんだな～
と新鮮な思いで見ますし
演じたペアはえっ？そっち？と困惑しながらも脚本の
読み込みの奥深さと面白さにみんな夢中でした。
気がつけばあっという間に時間は過ぎてタイムアップ。
半分のチームしか発表できず続きはまた次回。
どきどき、わくわくの俳優コース。
一緒にわくわくしませんか？？どうぞのぞきにいらしてください。
詳しくはこちら
Category:ワークショップ
こんにちは。CO2運営事務局です。
今回はいよいよ今週末に始まります特別ワークショップ・映画特別講座についてご案内いたします。
6月26日（日）は、『ライブテープ』や『童貞。をプロデュース』など話題作を次々に送り出している松江哲明監督を迎えて開催いたします。
当日は松江監督が選ぶイチオシ作品の上映付きです。
松江監督独自のユニークな視点で 作品について語っていただける貴重な時間！
■日時
6月26日（日）13：00〜16：30
■場所
プラネット＋１（梅田・中崎町）
■受講料金
2000円
※連続ワークショップ受講者は半額
■講師
松江哲明（ドキュメンタリー監督）
また、7月9日（土）は、現在『マイ・バック・ページ』が公開中の山下敦弘監督が登場！
当日は監督が大阪芸術大学の卒業制作として完成させた『どんてん生活』を上映します。
この作品は、ゆうばりファンタスティック映画祭のオフシアター部門のグランプリを受賞、海外の映画祭 でも話題となりました。
自主映画制作をされている方にも参考になるお話が聞けるのではないでしょうか？
■日時
7月9日（土）18：30〜21：00
■受講料金
2000円
※連続ワークショップ受講者は半額
■講師
山下敦弘（映画監督）
この貴重な機会にみなさま是非お越しください！
お申込はこちら
※空きがある場合は当日でも受付可
こんにちは。CO2運営事務局です。
第3回のCO2助成監督である石井裕也監督の新作『
見逃した方はこの機会に是非ご覧下さい。
2011年6月19日 Category:news
こんにちは。CO2運営事務局です。
第7回CO2の助成作品5作品が7月23日〜8月5日まで東京・ユーロスペースで上映されます。
昨年の数ある企画応募の中から選ばれた5人の若手監督が制作した、才能あふれる5作品。
その5作品に加えて特別上映2作品も上映されます。
お近くにお住まいの方は是非ご覧下さい！
詳しくはこちら
第7回CO2助成作品
『適切な距離』
監督：大江 崇允
（シネアスト大阪市長賞、CO2男優賞受賞作品）
★上映日：7/23（土）、27（水）、31（日）
『聴こえてる、ふりをしただけ』
監督：今泉 かおり
（シネアスト選考委員特別賞、CO2女優賞受賞作品）
★上映日：7/24（日）、8/1（月）、5（金）
『新世界の夜明け』
監督：リム・カーワイ
（Panasonic技術賞、観客賞受賞作品）
★上映日：7/25（月）、28（木）、8/2（火）
『大野リバーサイドパーク』
監督：尾崎 香仁
★上映日：7/29（金）、8/3（水）
『スクラップ・ファミリー』
監督：加治屋 彰人
★上映日：7/30（土）、8/4（木）
特別上映
『ミッシング』
監督：佐藤 央
『面影 Omokage』
監督：万田 邦敏
★7/26（火）
時間：連日21：10～
料金：前売券 1,200円
当日券 一般1,500円、大学・専門学校生1,200円、シニア・会員1,000円、
高校生800円、中学生以下500円
Category:news
そして、「俳優コース」と平行して「企画・制作・脚本コース」も開催されています。
しかも開催日はどちらも毎週土曜日、両コースへの参加もしやすいのではないでしょうか。
映画を制作していく上で、というベースは同じでありながら、部署が違えば当然変わってくる視点。
それを覗き見た時に得るものは大きいように思います。
では、引き続き「企画・脚本・制作コース」アシスタントの金井塚がお送りします。
今回のテーマは「企画とは？／身近なエピソードを物語として捉えてみる」
講師は、CO2運営事務局長の富岡邦彦です。
映画制作のスタート地点である企画。そう言われると身構えてしまいますが、今回は身近なエピソードや日頃興味を持っていることといった、日常から物語の可能性を探りました。
今興味のある話題として出てきたのは、３．１１に関することや就活、アイドルとそのファン、タイガーマスク騒動ってそういえばどうなったの？といったことなど。
ここで登場した話題だけでも、組み合わせていけば何か可能性が見えてきそうでしょうか。
続いて、身近なエピソードが４つほど出てきました。
この材料を使って、企画が生まれるか試行錯誤です。
そこで、富岡氏が今回の講義の始まりから何度か発言されていたことの一つに、
映画を「自分の世界にしない」というものがありました。
それは誰もが入ることのできる世界ではないから。
映画制作には、多くの人の力が必要です。
その長い旅路の中、指針となるのが脚本。（企画は脚本のスタート地点でもあります）
それが個人の世界であっては、共有ができないからというものでした。
常に念頭に入れておかなければいけない大事な言葉だと思いました。
そしてもう一つが、「結論を出すこと」というものでした。
これによってその映画の目指すべきところが見えてきますね。
ひねり出すまでは苦行のように大変ですが、出ちゃえばこっちのもんだ！という意気込みでいきたいものです。
「企画・制作・脚本コース」でも、今回出た話題、エピソードから企画案を考えてくるということになりました。
次回、みなさんからどんな世界が飛び出すのか非常に楽しみです。
そんな身近なところからスタートできちゃうの？と、少しでも興味を持たれた方がいましたら、どうぞお気軽にご参加お待ちしています！
2011年6月16日 Category:ワークショップ
こんにちは、CO2運営事務局です。
今月から始まりました「俳優コース」「企画・脚本・制作コース」「映画入門講座」に続き、7月からいよいよ「映画技術講座」が開講します！
第一弾となる7月3日（日）は「デジタル機材講座 〜失敗しない！HD制作〜」
多様化するデジタル映画制作において必要な知識を習得することを目的に開催します。
監督だけでなく、様々な作品制作や大阪アジアン映画祭などに関りながらも、京都を中心にデジタル映像制作を行うKyoto DUに所属の唐津正樹監督を講師に迎え、自主制作をスタートした作り手、または初心者に向けて専門的なデジタルの機能までを解説していただきます。
連続ワークショップお申込の方は全講座無料、単発のご参加でもリーズナブルな受講料で受けて頂けます。
みなさま是非ご参加下さい！
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「デジタル機材講座 〜失敗しない！HD制作〜」
撮影では「HD対応ビデオカメラ」から「デジタルムービー一眼」、編集ではMacintoshの「FinalCutPro」からWindowsの「Premiere」など、ここ数年でデジタル映画制作は多様化しています。 また、機種選びだけでなく撮影モードにおいても日本(NTSC)では「60i/30p/24p」ほか、ヨーロッパの一部(PAL)では「50i/25p/24p」など複数の記録方式によるフォーマットが選択できるようになりました。
この講座では、デジタル映画制作における撮影～編集～上映においての「カメラ選び、編集ソフト、上映用素材（マスター）」を中心に「どのHDフォーマットで作品制作＆保存を行うのが最適か？」を紹介します。 これからHD撮影を始める方、SD撮影からHD撮影への移行を考えておられる方など、幅広い選択肢の中から最適なワークフローを提案いたします。当日は実際に試用していただけるPanasonic製HDビデオカメラをご用意します。（テキスト資料も配布。）
■講座内容（抜粋）
撮影
－SDとHDの画面サイズ（解像度）について
－撮影モード（60i/30p/24p)について
－インタレース、プログレッシブの違い
－記録コーデック（Intra/Mpeg2/Mpeg4）の概念
－HDビデオカメラの紹介
編集
－各種編集ソフト紹介
－撮影、編集素材の管理について
■日時
7月3日（日）15：00〜18：00
■場所
CO2運営事務局（梅田・中崎町）
■受講料金
1500円
※連続ワークショップ受講者は無料
■講師
唐津正樹（映画監督／KyotoDU）
コメント
HDでの映画制作は、SD(miniDV/DV-CAM)時代に比べ撮影モードや記録フォーマットも様々で、手順を間違えると本来のクウォリティでの上映が困難になってきているともいえます。そこで改めてHD映画制作の基本を知っていただくことで、撮影～上映までの流れを摑んでいただければと思います。実際にHDで映画制作に必要な基礎知識や、カンパケまでのワークフローなどを資料を使って紹介します。そのほか、実際にカメラを触っていただく時間や、編集の時の素材の扱い、自作のハードディスクの作成など、ちょっとした低コスト制作のウラ技などもお教えできればと思っています。時間いっぱいまでしゃべり続けると思うので”赤ペン”持参でメモを取りながら聞いてもらえるといいかもです。
<協力>KyotoDU
第８回ＣＯ２ワークショップが本格的に始動しました。
今回の俳優コースについてのレポートは、企画・制作・脚本コースアシスタントの金井塚がお送りします。
今回の俳優コース、講師は昨年度のCO2助成作品『適切な距離』の大江崇允監督です。
テーマは「演じるって何だろう／遊びから始める演技」
その前にまずは大江監督からの挨拶・自己紹介です。
現在までに長編４作品を監督、しかし演技とは こういうものと定義付けされると疑問を感じざるを得ないという大江監督。
確かにこれは永遠のテーマであると言えるかもしれません。
続いて、受講者の方々が一人ずつ前に出て自己紹介。そして、自分の視点から思う「演技」について話します。
「演じないこと」
「心がウソをつかないと本物に見える」
「ストーリーを伝えるための一つの手段」
など、みなさんから出てきた「演技」論は様々でした。
すると大江監督から「これまで話した人たちに共通点はあった？違うとしたら何が違った？どういう人だと思った？」
と、質問が飛びます。
「やっぱり、みんな手がよく動くよね。手が何よりおしゃべりだね」などと言っています。
そこまで考えて見てみよう！とみなさんの視線が鋭くなったのか、そこまで見られるのか！という緊張感に包まれたのか、次に出てきた方は、手を動かさないよう気を付けているのがひしひしと伝わってきます。
監督は「そっちの方が気になっちゃう」と笑っていましたが、これはもうすでに今回のテーマに自然と足を踏み入れている気がします。どう見られているか、どう自分を見せるか、これはもう「演技」の根底です。大江マジックでしょうか。
とりあえず最初だし自己紹介、なノリかと思っていた・・・（のは私だけかもしれませんが）
そして、後半スタートです。
次は「昨日あったことについてしゃべる」
また前に出て発表、という形式をとります。
久しぶりの休みに掃除をしたら見たこともない虫たちが登場したというハプニングエピソードや、友達の撮影に演者として参加したら共演の女の子が可愛かったというハッピーエピソードを聞き、大江監督から「もう一度同じ話をして」という指示が出ます。
それが計４回繰り返され、少しずつ語句やニュアンスに変化が見られました。
さて、この本人が自分自身の話を４回したその最初の話というのは、「演技」か否か。
意見は分かれましたが、演技ではない派が多かったです。
その理由として挙げられたのは、
「思い出しながらしゃべっているから」
「自分のことを自分で言っているから」
「演技をしてる気はない」など。
反対の、演技である派の意見として挙げられたものは、
「最初の方がより演技」
というもの。なぜなら、昨日起きたその出来事を自分の頭であらかじめ整理して話しているから。
しかもこの意見は、そのエピソードを話した本人からだったため、他の受講者から質問が出ました。
「ということは、常日頃しているしゃべりも演技ってこと？」
答えはイエスでした。コミュニティーによって自分を使い分けている、と。
なるほど。みなさん全否定はできないかも。お母さんがさっきまで怒っていたのに、かかってきた電話への声がオクターブで上がるあれもその一部でしょうか。
脱線してすみません。
そこで大江監督、「誰もいない一人の時に演技ってする？」
またまたなるほど。
他者がいるか、いないか。
「他者に対してこそ成り立つもの」というキーワードが出てきました。
しかしまだまだ答えは出ません。
それぞれが思う「演技の定義」を来週までに考えてくることになりました。
そして大江監督からです。
「あの４回の中で一番面白かったのはどれだった？もし１回目なら、演者はそれをお客さんに見せなきゃいけない。それが２回目、３回目でも。それを頭に入れておかなきゃいけない」
そうなんです。結局、見てもらうべきもの、見せるべきものは何かという話なんですね。
以前ある監督から言われた、「お前も分かってると思うけど、結局のところ映画っていうのは映ったもんが全てや」という言葉を思い出しました。
分かってるようで分かってなかったんで、噛み締めているこの頃なんですが。
ということで、新たなテーマも現れ、俳優コースも楽しみになってきました。
企画・制作・脚本コースの方、まだワークショップに参加されていない方も、ぜひぜひご参加お待ちしています。
2011年6月14日 Category:ワークショップ
